Люди, посвятившие свою жизнь музыке, считают, что детей обязательно нужно развивать в данном направлении. И чем раньше, тем лучше.
Этого же мнения придерживается и концертмейстер Печерской детской школы искусств Сергей Николаевич Киреенков. И его позиция заслуживает того, чтобы к ней прислушаться, ведь профессиональный стаж баяниста составляет более сорока (!) лет.
«Уверен, что музыка, входя в жизнь человека, незримо меняет ее. Каждый ребенок, независимо от того, какой путь выберет в дальнейшем, обязательно должен окончить музыкальную школу. Это важно для развития общей культуры, для умения отличать хорошее от плохого. А это случится только тогда, когда он не только пальцами, но и душой прикоснется к живой музыке. Любое дополнительное образование способствует общему развитию человека. Также и музыка делает каждого образованнее, заставляет глубже чувствовать, видеть мир немного иначе. Недаром, занятия музыкой у воспитанников детских садов – одни из самых любимых. Всем без исключения детям нравится петь, танцевать, потому и проходят утренники и другие мероприятия ярко и празднично», – говорит Сергей Николаевич.
О планиде, призвании и вокальном воспитании
«Сергей Николаевич, расскажите о своем детстве. Как и когда музыка вошла в вашу жизнь?»
«Родился я в Смоленске. Мне было года четыре, когда отец купил игрушечную гармошку. Он немного играл на балалайке на танцах в Руднянском районе, где мы жили. Была у нас и гармонь «Беларусь». В общем дома воздух был пропитан музыкой, и подарок отца не был случаен. В 1965 году мы переехали из барака в областной центр на улицу Крупской. От прежних хозяев в квартире остались пластинки и радиола. Я стал слушать и впитывать качественный музыкальный материал: оркестровую музыку, песни в исполнении Лидии Руслановой, Георга Отса, Майи Кристалинской… Мама рассказывала, что мне очень нравилось выходить на балкон и петь то, что услышал на пластинках. Так что первые зрители у меня появились в раннем детстве (смеется)».
Среди пластинок у мальчика была любимая, на ней трио баянистов исполняло плясовую «Яблочко». Когда пластинка случайно разбилась, для маленького Сережи это стало настоящей трагедией, и если «балконных» выступлений он не помнил, то отчаяние от потери чего-то ценного осталось в душе до сих пор.
Очень рано у него образовалась музыкальная «шкатулка» со своими предпочтениями.
«К осознанию того, что музыка – это мое, я пришел в восемь лет, – делится Сергей Николаевич. – Мы вновь переехали, а на лестничной площадке жил сосед, у которого была пластинка ансамбля «Песняры» с тремя песнями. Он пригласил меня послушать ее. От услышанного я пришел в неописуемый восторг и понял, что это настоящая музыка, эталон».
А еще за год до этого мама привела сына в музыкальную школу № 1 имени М.И. Глинки. Педагоги проверили его слух, чувство ритма, попросили что-то спеть, но не взяли, сказав: «Маленький, худенький, ему трудно будет играть на баяне, приходите через два-три года». И в 10 лет он уже сам попросил маму записать его в музыкальную школу.
«Сложно ли вам было после окончания школы определиться с выбором дальнейшего пути?»
«Пожалуй, нет. Хотя с детства у меня были две мечты о будущих профессиях: переводчик с английского языка и… машинист тепловоза. Но, поскольку я пять лет посвятил обучению в музыкальной школе, решил попробовать свои силы как баянист, подав документы в Смоленское музыкальное училище. А через четыре года с успехом окончил его».
«Как родители отнеслись к вашему решению?»
«Оно не стало для близких неожиданностью. Видя, сколько времени я провожу за инструментом, сколько сил трачу на подготовку музыкальных уроков, на прослушивание грамзаписей, они одобрили мой выбор. Особенно был доволен отец, пообещав приходить на все родительские собрания в училище. Наверное, я исполнил его мечту».
…И воздух здесь гармонией пропитан
Сегодня С.Н. Киреенков благодарит судьбу, что всё в его профессиональной сфере сложилось именно так, а не иначе. После окончания музучилища по распределению он был направлен в Смоленскую филармонию как солист и концертмейстер.
«Я не планировал обучать детей музыке, меня больше привлекала исполнительская деятельность. Уже работая в филармонии, поступил заочно в Горьковскую консерваторию. Но, когда предложили вести в музучилище определенные предметы (специальный класс баяна, дирижирование, инструментоведение), согласился и проработал там 17 лет вплоть до 2007 года.
Первые два года нагрузка была огромная, 53 часа в неделю. Помимо проведения занятий со студентами-народниками, работал концертмейстером-пианистом на дирижерско-хоровом отделении. Это был интересный опыт. Потом меня пригласили в Печерскую детскую школу искусств. Без малого 20 лет я работаю концертмейстером на детском фольклорном отделении.
Что делает специалист моей профессии? Подыгрывает, сопровождает пение солиста, но чаще вокального ансамбля, помогает юным певцам более полно и ярко раскрыться. Баянист-концертмейстер выполняет роль оркестра или инструментального ансамбля в одном лице.
Также я хорошо владею фортепиано, освоил фагот. Играл несколько лет в Смоленском симфоническом оркестре.
Основную долю репертуара на фольклорном отделении детской школы искусств составляют народные песни и танцы, а когда выступаю сольно, исполняю всё – и классику, и эстрадную музыку, и джаз…»
«То есть вы лояльно относитесь к тому, что в мире музыки существует множество различных жанров?»
«Конечно. Мне импонируют многие музыкальные направления. Например, в училище я был руководителем студенческого джазового ансамбля. Он назывался «Четвертое сентября». Почему такое название? Просто в этот день у нас состоялась первая репетиция. Правда, коллектив просуществовал недолго».
Учить и учиться
«Сергей Николаевич, вы выступали на различных концертных площадках. Поделитесь своими впечатлениями».
«Во время работы в филармонии я ездил в составе эстрадной группы по области. Гастролировали мы постоянно, выезжали на месяц, охватывая предприятия и Дома культуры сразу в двух-трех районах: например, в Рославльском, Шумячском и Починковском. Нас ждали и всегда очень тепло принимали сельские труженики. В их трудовых буднях это действительно было глотком свежего воздуха».
«Сейчас ваши зрители – это…»
«Жители Смоленской области. Сегодня мы поедем в Кардымовский дом-интернат, на следующей неделе посетим Смоленскую библиотеку для слепых. Здесь у нас тоже есть свой благодарный зритель».
Сергей Киреенков считает, что творчество – это постоянное развитие. Нельзя оставаться на той же ступени, на которой ты стоял пять, десять лет назад.
«Помимо обучения маленьких земляков, я делаю музыкальные аранжировки для инструментального трио (два баяна и аккордеон), которое создал из лучших выпускников, обучавшихся в музучилище в своем классе. В его составе баянист Виталий Михайлов, аккордеонистка Анна Новосильцева и ваш покорный слуга, – рассказывает он. – Мы являемся участниками и победителями многих музыкальных конкурсов. Неоднократно и я сам становился лауреатом. В 2018 году на IV Международном конкурсе инструментального и вокального творчества «Славься, Глинка!» в номинации «Соло» занял 1 место. Наш баянный дуэт с Виталием Михайловым также стал победителем на этом конкурсном состязании».
«С годами приходит опыт и уходит волнение, которое сопровождает начинающих музыкантов и исполнителей. Вы согласны с этим утверждением?»
«Мне кажется, что все это сугубо индивидуально. Лично я каждый раз выхожу на сцену с некой долей беспокойства и тогда, когда выступаю сам, и когда аккомпанирую ансамблю или солисту».
«Сергей Николаевич, вы многого достигли в творческой деятельности. Вам многое удалось – и передавать опыт младшим поколениям, и реализовывать свои творческие задумки. О чем сожалеете?»
«Сожалею, что не удалось поиграть в филармоническом оркестре народных инструментов в тот период, когда за дирижерским пультом стоял сам Виктор Павлович Дубровский. В плотном графике гастролей и учебы сложно было найти свободное время».
«Что в ваших планах на ближайший год?»
«В планах – выступления нашего инструментального трио на различных концертных площадках области».
«Чего пожелали бы лично себе?»
«Пожелал бы как можно дольше находиться в хорошей исполнительской форме и, конечно же, здоровья».
«Сергей Николаевич, наша беседа проходит в преддверие вашего профессионального праздника, Дня работника культуры. Спасибо вам за ваше творчество, за то, что с вашей помощью наша жизнь из серой и обыденной становится веселой, яркой и насыщенной. Пусть ваш источник энергии, оптимизма и креатива полнится новыми идеями и вдохновением».
Елена ТРУФАНОВА
Фото КИРЕЕНКОВА С.Н.
